El renombrado creador mexicano Gabriel Orozco vuelve al ámbito museístico del país con una exposición de gran envergadura nombrada «Politécnico Nacional», que tendrá lugar en el Museo Jumex de la Ciudad de México desde el 1 de febrero hasta el 3 de agosto de 2025. Este evento marca su primera muestra individual en un museo mexicano desde 2006, proporcionando una profunda revisión de sus 35 años de carrera artística.
Un Recorrido Innovador
Originario de Xalapa, Veracruz, en 1962, Gabriel Orozco se ha establecido como un pilar en el arte contemporáneo internacional. Su trabajo se distingue por investigar lo cotidiano, convirtiendo objetos comunes en obras que invitan a la contemplación y al juego. Durante su carrera, ha empleado diversos medios como pintura, escultura, fotografía, dibujo e instalación, desafiando incesantemente las normas artísticas y sugiriendo nuevas maneras de interacción con el público.
Nacido en Xalapa, Veracruz, en 1962, Gabriel Orozco se ha consolidado como una figura central en el arte contemporáneo a nivel mundial. Su obra se caracteriza por la exploración de lo cotidiano, transformando objetos comunes en piezas que invitan a la reflexión y al juego. A lo largo de su carrera, ha trabajado con una variedad de medios, incluyendo pintura, escultura, fotografía, dibujo e instalación, desafiando constantemente las convenciones artísticas y proponiendo nuevas formas de interacción con el espectador.
La Exposición: «Politécnico Nacional»
La muestra está dividida en cuatro temas principales:
- Aire: Este segmento se concentra en piezas relacionadas con lo que flota o está en el cielo, explorando nociones de ligereza y movimiento.
- Tierra: En esta sección se abordan temas vinculados con la naturaleza terrestre, como plantas y elementos que crecen en el suelo, reflejando la conexión del artista con el entorno natural.
- Submarino: Este área está dedicada a creaciones que exploran el mundo subacuático, destacando la escultura de una ballena azul que Orozco creó en Londres, una extensión de su proyecto «Mátrix móvil» mostrado previamente en la Biblioteca Vasconcelos.
- Composta: En este nivel, se exhiben paneles informativos y mesas de trabajo que brindan una visión de los procesos creativos del artista, incluyendo obras en desarrollo y materiales diversos que ilustran su enfoque experimental y su interés por la transformación y reutilización de materiales.
Piezas Relevantes
Entre las piezas más emblemáticas de la muestra se incluyen:
Entre las piezas más emblemáticas de la exposición se encuentran:
- Caja vacía de zapatos: Presentada originalmente en la Bienal de Venecia en 1993, esta obra generó un impacto significativo al cuestionar las nociones tradicionales de lo que constituye una obra de arte.
- La DS: Una intervención en un automóvil Citroën DS, que Orozco modificó reduciendo su ancho y transformándolo en un monoplaza, explorando temas de simetría y diseño industrial.
- Mesa de billar ovalada: Una reinterpretación del juego clásico, donde la forma ovalada de la mesa altera las dinámicas tradicionales del juego, invitando a los participantes a adaptarse a nuevas reglas y perspectivas.
- Mesa de ping-pong modificada: Una escultura en piedra que transforma la tradicional mesa de ping-pong, permitiendo la realización de dos partidas simultáneas y desafiando las convenciones del juego.
El Juego y la Diversión en la Obra de Orozco
El juego y la diversión son elementos centrales en la práctica artística de Orozco. Desde su juventud, ha mostrado una inclinación por actividades lúdicas como el fútbol y el ajedrez, y esta pasión se refleja en su enfoque del arte. Para él, la curiosidad y la experimentación son motores fundamentales de la creatividad, y muchas de sus obras invitan al espectador a participar de manera activa, transformando la experiencia artística en un juego compartido.
Mesas de Trabajo: Un Vistazo al Proceso Creativo
Pensamientos del Artista
Reflexiones del Artista
En relación con la exposición, Orozco ha señalado que las mejores ideas surgen de la investigación y la curiosidad. Para él, el arte es una forma de explorar el mundo y de generar conexiones inesperadas entre diferentes elementos. Esta perspectiva se refleja en la estructura de la muestra, que busca ofrecer al espectador una experiencia dinámica y envolvente, llena de descubrimientos y sorpresas.
